金沙澳门官网:实景娱乐项目核心:打造中国的文旅IP

随着华谊兄弟苏州电影世界的开园,业内关于实景娱乐的讨论也越来越多。从环球影城、迪士尼这样世界级的实景娱乐项目,到日本宫崎骏、柯南特色小镇,影视+乐园早已被证明是切实可行的商业模式。这种可行的商业模型如何在国内走得通,尤为受到关注。华谊兄弟苏州电影世界 影视巨头竞相布局 实景娱乐,顾名思义就是文化娱乐产业的实体化,主要植根于影视IP的主题乐园或小镇。近几年,国内影视公司对实景娱乐都摩拳擦掌,纷纷布局,以主题乐园为主的实景娱乐已经逐渐成为国内影视娱乐巨头们竞争的新板块。 华谊兄弟自2011年使用1.1亿元超募资金向华谊实景娱乐增资,拉开品牌授权和实景娱乐布局序幕。2014年,华谊兄弟去电影化战略将此推向高潮。同年6月,位于海口观澜湖的华谊冯小刚电影公社1942街正式营业。7月23日,苏州的华谊兄弟电影世界成为第二家开业的项目。 不仅是华谊兄弟,2014年中旬以来,光线传媒先后与上海市闵行区、大连市、扬州市江都区政府达成协议,分别斥资100亿元,总共300亿元,在上述三地建设中国电影世界项目、光线中国电影世界主题乐园综合体、影视产业综合体。 2016年博纳宣布投资50亿元建设中国博纳东方影视城。据报道,该影视城一期占地面积300亩,总占地面积将达到2000亩,包括博纳电影宫、导演工作坊、影视拍摄基地、体验馆等项目。 2017年,长城影视宣布收购9家旅行社股权为旗下的长城影视城输送客源。今年年初,乐创文娱在厘清乐视关系后,也迅速开始实景娱乐布局,宣布一系列电影业务的同时,也宣布了一诺小镇等实景娱乐项目。 欢瑞世纪、奥飞娱乐等国内传媒上市公司也均有实景娱乐计划出炉。华强方特则依靠 熊出没等动画IP,主题公园做得风生水起。 影视巨头纷纷布局实景娱乐的背后透着浓浓的焦虑。国内电影产业主要收益来源还是电影票房,而票房存在不确定性。国内影视公司需要寻找更稳定的收入来源。 盈利模式待开发 之所以影视公司对实景娱乐趋之如鹜,不仅仅是迪士尼的榜样作用,在中国确实市场需求很大。柯南特色小镇 根据国际主题公园协会2017年发布的年度报告,2016年亚洲主题公园市场增长强劲,主要增长力都在中国大陆,其中三大主题公园运营商华侨城、华强方特和长隆都实现了游客量的大幅增长。即使面对2016年上海迪士尼的竞争,中国的本土主题乐园依旧取得了不俗的成绩。 另一方面,国内主题乐园过剩,又存在不盈利的问题。 虽然国内游客数量可观,但是盈利水平却远远不如国外主题公园。相比之下,我国主题公园大多依赖门票收入,盈利模式普遍单一,购物和衍生品消费存在较大增长空间。 在此情形下,如何吸引客流、提升盈利能力显得尤为重要。业内人士表示,实景娱乐首先需要依托有旅游城市的选址。同时,需要一定影响力IP带动,还要有对IP持续更新的能力。 华谊兄弟的实景娱乐项目走本土化策略,旗下首个电影主题公园华谊兄弟电影世界在苏州正式对外开放,主要取材于7部华谊兄弟电影,打造了五个主题区域。该项目或许会为国内各方文娱公司提供一个观察样本。海口冯小刚电影公社1942街 对于这个样本的观察,在易居研究院智库中心研究总监严跃进看来,从城市选址上看,北上广深等城市都布局了很多文旅或主题乐园项目,本身竞争压力很大,而苏州市场此类项目布局相对少。而且相对来说苏州比杭州有更多的优势,包括和上海的交通距离等方面,所以类似市场布局本身没有太多问题,或者说是有积极性的。 实景娱乐前景几何? 摸着石头过河的实景娱乐,在中国还有很大上升空间。有分析认为,中国人需要东方文化为核心的实景娱乐,所以华语实景娱乐有自己广阔的前路空间可以探索。而缺少好的IP是被公认为目前国内实景娱乐做不成迪士尼乐园的重要原因。 一位资深业内人士对证券时报记者表示,国内的主题乐园不仅是缺少IP的问题,而是在于IP的整合与商业性开发,并不是因为迪士尼有IP就肯定能做好实景娱乐,漫威和DC漫画公司也有IP、环球影城也有电影世界,但都不如迪士尼,所以如果单纯从IP角度判断是不够充分的。华强方特主题公园 华谊的苏州项目可以说是模仿了迪士尼乐园的规划,包括按照不同主题设置分区等,加上华谊在粉丝经济方面具有一定的经验,所以我觉得苏州项目成功的几率是比较大的。上述业内人士表示。 在他看来,中国实景娱乐市场的问题和影视行业一样,就是硬件强于软件,但娱乐业的核心却恰恰是软件的共鸣粘性。如果可以将单一的粉丝经济加以优化,那么对于娱乐行业的本质性改善会有帮助。 严跃进指出,实景娱乐如何跟随消费需求的变化,未来如何添加新元素,甚至和当前视频概念、直播概念、动漫等结合,这是后续发展很关键的地方。后续要获得成功,技术上要不断研究,同时在视觉效应、传播等方面需要引入顶尖的专家和管理者,这样才可以实现更强的市场号召力。 中国影视行业的实景娱乐探索之路,依然是道阻且长。国产电影+乐园的模式能否真正得到认可,还有待时间检验。

​同样的例子还有位于银川的镇北堡西部影视城,《大话西游》、《红高粱》等都在此地取景,影视剧的热播也带动了银川的旅游业发展,为这个经济贫瘠的地区带来了经济收益。周星驰在乌镇建立的西游降魔影视基地也是同样的道理,乌镇的旅游业可以为影视基地带来流量,而影视基地也能够反哺乌镇的旅游业发展。

如果说商业的本质是对人性的了解,那么迪士尼可以说是最成功的商业模式之一。 2011年,华谊兄弟董事长王中军看到了这一点,决定布局实景娱乐这在当时的市场环境下,着实有些超前。在他的计划里,要像迪士尼一样,把华谊兄弟的电影IP延伸,实现实景体验、互动、娱乐。这样,增加变现渠道的同时,IP场景体验也能获得用户的情感认同,延长IP生命力。 7年后,华谊兄弟实景娱乐在全国完成20个项目布局,包括已开业的海口观澜湖华谊冯小刚电影公社;将于暑期开业的华谊兄弟电影世界,长沙电影小镇、南京电影小镇和建业华谊兄弟电影小镇计划于2018年内开业。华谊兄弟电影世界 同时,国内市场发生了翻天覆地的变化。实景娱乐从无人问津变成了香饽饽。 做中国的迪士尼,成了电影公司最常见的口号。包括华谊兄弟、光线传媒、博纳影业、长城影视等在内的多家本土电影老炮儿,均大手笔投入,影视公司们的实景娱乐正大肆开张。 什么是实景娱乐?与一般意义上的游乐场不同、地产公司主题乐园不同, 实景娱乐更像是影视公司的游戏,即自身电影IP与城市文化融合。这从本质上直译了文化+旅游,也更接近迪士尼模式的精髓。 已在国际上被成功论证的商业模型在国内能否走得通?多位业内人士对21世纪经济报道记者表示看好,并认为国内市场更大、机会更多。 然而,影视公司已摩拳擦掌布局多年,目前却鲜有真正具备IP属性的实景娱乐项目。除了华强方特旗下的熊出没系列,海口观澜湖华谊冯小刚电影公社, 华谊兄弟电影世界,是业内最早开业的一批。 光线于去年底牵手扬州,建设光线中国电影世界,总投资达100亿元,这是光线第三个百亿项目;博纳于2016年与深汕合作区签约,50亿打造影视城。 是时候好好讨论实景娱乐了,21世纪经济报道记者采访部分实景娱乐初见成效的公司,试图找到本土迪士尼的商业逻辑。 文旅这个词眼很可爱、也很可怕。在商业街里做电影院也被叫做文旅。但他们说的文旅与我们无关,电影、文化加旅游,才是真正的文旅。华谊兄弟副总裁、实景娱乐总经理秦开宇在接受21世纪经济报道专访时表示,这事需要有文化传承基因的公司来做,不做文化项目的公司,坚持不下去的。 IP是核心引擎 2014年,时任华信资产执行总裁的秦开宇,在王中军的邀请下,他正式接手华谊兄弟实景娱乐业务的具体运营。当时,海口项目仅开放了1942一条街、深圳项目在建,苏州项目还未开工。 5年布局20个项目,这是华谊为实景娱乐设计的目标。没有影视、实景娱乐经验的秦开宇,为此研究了包括迪士尼、环球影城、国内华侨城在内的几乎所有模式。中国人有多少人做过这个事、做成功了、还可持续运营的?目前还没有。 他对记者坦言。 他得出结论,华谊多年来积累的内容才是吸引人群的核心引擎,每年持续产出的IP,是实景娱乐持续运营的基础。 从商业逻辑上,实景娱乐是IP的衍生产业,为电影提供另一个变现渠道,解决收入依赖票房的痛点;价值上,是IP生命力的延伸,也是内容的二次开发,帮助影视公司实现产业链布局。 文旅就是文化旅游,用文化带动旅游体验,但大部分文旅都没有做到这一点,很多景区也没有IP。从传统旅游升级到文化旅游,IP才是其中的核心驱动力。 北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对记者坦言。 虽然华谊实景娱乐方向不同,专注于动漫IP的华强方特却抱有同样的态度。华强方特集团总裁刘道强告诉21世纪经济报道,IP是实景娱乐的核心,缺少头部IP,实景娱乐就缺少了基石和灵魂。 据了解,华强方特旗下主题乐园包括经典系列、美丽中国三部曲、特色文化主题乐园、动漫系列园区。其中,动漫系列以热门动漫IP为主要内容,已建设方特动漫乐园、熊出没乐园、熊出没小镇等。 与影视公司现有IP不同,华强方特是先有主题乐园、后向主体动漫形象延伸。2012年,其推出《熊出没》IP后,将IP深度植入主题乐园,这便为乐园嵌入了IP的灵魂。刘道强对记者透露,华强方特动漫电影《俑之城》正在筹备中,计划于2019年上映,也将成为方特主题乐园的主题之一。未来会展开多IP战略,将IP整合应用至线下乐园。华强方特《熊出没》主题乐园 IP转化 拥有了IP,如何将其转化到线下场景中,是整个项目中的难点。 对于华谊而言,第一步是在众多IP中,找到适合场景开发的IP,秦开宇与团队首先对片库进行了梳理。不同类型对应不同的客户群,而电影小镇和电影世界两种商业模式的选择方式也有所不同。 电影世界定位为电影主题沉浸式互动体验的主题公园。以苏州电影世界为例,板块设计上包括爱情主题的《非诚勿扰》、战争主题的《集结号》和《狄仁杰通天帝国》园区等。 在秦开宇的计划中,这是华谊电影世界的1.0版本,2.0将在设计阶段依托更多数据。如爱情主题,与苏州的单一场景不同,2.0将融入多部爱情题材电影,内容呈现上更加丰富。他告诉记者,正在建设的华谊兄弟电影城(济南)便是2.0产品。 并非所有IP都适合线下场景的开发。秦开宇的方法论是,有价值、延展性、适合做体验互动,否则再好的IP都无法走到线下。 陈少峰对记者分析,开发线下的IP,首先要具备粉丝属性,其内容本身拥有孵化的空间,有延续性,不断的为这个IP形象讲故事。故事IP和形象IP的统一,人们才会去买你的产品。 迪士尼证明了选择对的IP的重要性。无论是米奇、米妮,还是《疯狂动物城》大热后迅速进驻迪士尼乐园,都形成了长久的购买力。 以2013年动画影片《冰雪奇缘》为例,2014年底的一份调查显示,全美约有20%的父母愿意为自己的女儿购买Elsa 这个新公主角色的玩具,该玩具卖出2600万美元,而她穿的公主裙卖出大约4亿美元,仅这两项收入就基本等同于该片在北美总票房。 同样是动漫IP,五部《熊出没》累计票房达20亿元,给华强方特的主题乐园提供了基础。 刘道强告诉记者,实景娱乐不仅是IP的简单场景重现,更重要的是IP与游客体验之间的结合,如何通过沉浸式体验让游客深刻领会IP故事、场景和精髓,这也是实景娱乐的难点之一。 从影视内容到线下转化,刘道强认为最关键的是保证IP本身具有足够丰富的内容和强大品牌号召力。流程上,包括IP深度植入乐园、涉及熊出没商店、主题项目、舞台剧,并涉及穿梭在院内的人工、布景等。 下一步,华强方特将依托《熊出没》IP设计、建设方特动漫乐园、熊出没乐园,熊出没小镇等乐园产品。 本质上,这与迪士尼的模式非常相似。在秦开宇看来,东京迪士尼是全世界主题乐园最成功的案例之一。成立33年,依旧在各项维度上位于前列。 为了学习经验,秦开宇带队前往欧洲,造访波兰、立陶宛、意大利、匈牙利、捷克五国文化部并与民间文化艺术界人士交流。13天中,完成拜访并签订了50项欧洲文化业态的合作协议。 一系列的走访后,今年年初,华谊跨国聘用了环球影城的设计科长后藤启一、运营总监小森谷藤雄,分别出任设计总监与运营总顾问;任职东京迪士尼乐园20多年的运营总顾问坂本信则担任华谊实景娱乐荣誉顾问。 本土文化结合 成功邀请国际行家,在秦开宇看来,华谊兄弟打造本土文化是吸引他们的核心原因。实际上,这也是华谊兄弟电影小镇模式的主要打法。华谊冯小刚电影公社 在东京迪士尼的33年历史中,有70%以上的人为本地人,面对本土用户巨大稳定的需求,东京却没有一个头部的本土化IP。 相比之下,华谊的另一个产品电影小镇旨在当地文化内容,打造城市专属的电影小镇。在华谊实景娱乐的整体占比中,电影世界的将不超过25%,剩余均为电影小镇。 以2014年开放的海口观澜湖华谊冯小刚电影公社为例,2017年1月,冯小刚导演把电影公社里的一部分未利用土地改建成文工团大院,《芳华》中80%的场景在这里完成拍摄。随着电影上映,芳华小院开辟为新景点,2018年春节期间共接待游客近20万人次。 作为第一批产品,海口项目是华谊电影小镇的1.0产品,在建的、未来的电影小镇将更强调内容与本土文化的结合。如正在建设的长沙电影小镇,最终选择了长沙保卫战的故事。 1939年,中国军队与侵华日军在以长沙为中心的第九战区进行了3次大规模的激烈攻防战,被称为长沙保卫战。在翻阅历史资料时,秦开宇看到一组数字,日军战死在中国领土的数字中,在湖南比例达25%,这让他感到震撼,并以此引发了与本土精神文化结合的想法。以此为主要场景的长沙小镇,目前正在筹备阶段。 商业模型上,除了最早落地的海口项目,其他的项目中,无论电影世界、抑或电影小镇,都将采用轻资产+重运营的模式,运营由华谊兄弟主控。收入上,除了门票收入,相关衍生品也已进入有序布局阶段。 无论是华谊、光线还是博纳,已发布的项目中都强调了较强的当地文化特色,也是华强方特未来的方向之一。根据刘道强的介绍,华强方特文化主题乐园的一个方向是定制,将区域特色文化与主题游乐相结合,如安阳方特殷商神画、南宁方特东盟神画、嘉峪关方特丝路神画、自贡恐龙园、邯郸成语文化主题园。 陈少峰也对记者分析,实景娱乐的下一步是城市文化的体验中心。 一旦国内实景娱乐逐步开业,行业脚步或将迅速加快。在秦开宇看来,IP乐园的开业,对缺乏IP的游乐场业态,会造成冲击。 理想状态下,实景娱乐可成为影视公司的稳定收入来源。迪士尼的财务数据显示,2017财年,即使在其他业务板块收入均下滑的财务低点,乐园业务依旧保持了6%的增长。 从目前的市场现状来看,行业还处在起步阶段,多位业内人士对记者表示,与迪士尼不同,国内的影视IP普遍较弱,很难达到迪士尼的IP号召力,而IP恰好是一切的核心。易观分析群组副总经理、互娱总监薛永锋对此表示乐观,之前主要是没有内容积累,文化产业发展时间较短,市场化时间也短。但这些年有了较大的积累,我觉得这个只是时间问题。 按照计划,华谊兄弟苏州电影世界将于暑期开业,彼时,华谊兄弟的《狄仁杰之四大天王》即将上映,或将形成联动效应。我在苏州开了,这个地方不会有第二个同类型的产品。秦开宇告诉记者。

​以上三个例子都充分证明了实景娱乐的兴起能够使影视公司与实景娱乐构成双赢局面,而华谊兄弟对实景娱乐的探索更加值得思考。

​地产、科技、动漫等多栖的巨头公司华强方特也在深圳建造了“熊出没”主题乐园,《熊出没》是华强方特打造的原创动漫品牌,近几年专注于实景娱乐的华强方特也将这一元素注入到乐园之中,继续延续这一IP的价值。华强动漫已获评国家重点动漫企业,其中“熊出没”获得了不小的反响力,而华强方特主题乐园真实地还原了熊出没生活场景,并且还打造了4D主题项目《熊出没剧场》,以及人偶剧、舞台剧等互动娱乐项目,进一步实现主题乐园与影视IP的共赢局面。据说,华强方特正在筹备一部电影《俑之城》,电影上映后其也会成为方特主题乐园的主题之一。

首先,要在众多的影视剧作品中选择真正能够称得上是“IP”的作品,因为大部分都是原创作品,没有小说的粉丝流量支撑,因此票房和粉丝流量成为了绝对的考量依据。而且这些IP一定要有孵化属性,有延续性,比如《集结号》、《非诚勿扰》、《1942》、《芳华》都属于现象级的作品,票房口碑双赢,其中的角色深入人心,场景和年代感也很有代入感。而正在建造的济南华谊电影世界则采用了《古董局中局》的IP,可见华谊兄弟在建设实景娱乐方面也是与时俱进的。

​从以上两个在实景娱乐方面尝试成功的影视公司来看,IP的选择尤为重要,如何将影视IP从线上转换为线下成为了实景娱乐的最大难点。

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随着互联网时代的到来,人们的观念发生着飞速的变化,中国旅游业近15年以来,同样经历着从传统的观光旅游到文化旅游的巨大转变,主题公园已经成为了中国旅游产业中很重要的一个产品分类。尤其是当影视IP注入主题公园之后,不仅为公园本身添加了新的主题,也由于其粉丝效应为公园本身带来了更大的游客量。

迪士尼乐园探险岛

​有了华谊兄弟当“马前卒”,光线、博纳、长城等多个国内电影老炮儿也在大肆扩张实景娱乐项目。据悉,光线已斥资近100亿来做实景娱乐的尝试,博纳也花了近50亿打造影视城。

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美国环球影城

结合影视公司对于实景娱乐的战略布局来看,实景娱乐产业具有良好的发展前景,并且有望成为影视从业者争相探索的一片新土壤。在观众对影视作品的要求日益提高的今日,实景娱乐为影视IP的延续提供了更多可能性,对于文化底蕴的传承、旅游经济的发展都是大有裨益的。虽说国内的影视公司都在争相努力,但若想赶超迪士尼还需要很长的时日,打造“中国的迪士尼”、真正实现电影的“造梦”功能还任重而道远。

首先,土地的开发成为了最大的问题,闵行区已经没有土地再建设实景娱乐项目了,光线传媒的战略布局从根本上出现了问题。其次,光线传媒的起步已经较晚,在竞争激烈的今日,如果没有切实可行的项目根本难以立足,因此在实景娱乐的项目建设上,光线传媒还道阻且长。

实景娱乐兴起,影视公司与旅游产业如何双赢?

日本柯南小镇

银川镇北堡西部影视城

根据华谊兄弟2017年的年报显示,实景娱乐板块的营业收入在2.58亿元左右,可以说收入非常可观,而董事长王中军也表示了对实景娱乐未来前景的期许。

光线传媒董事长王长田

身为影视行业的巨头,华谊兄弟在实景娱乐方面的探索可以说是稳扎稳打,一直走“轻投资”路线的华谊兄弟并没有一头扎进北上广等一线城市,而是从二线城市入手,这样可以大大地节约开发成本。不仅如此,海口、济南、长沙、苏州都属于消费水平中等且山清水秀之地,旅游业本身就很发达的城市更有利于为华谊兄弟的实景娱乐项目带来稳定的客流量,华谊的这个算盘打得绝妙。

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